John Cage: 4’33”

如果你買了這場演奏會的票,你會如何反應?

youtube 片內的觀眾在演奏”完畢”後用力鼓掌,又是為何?

先看片,後解畫。

 

How would you react if you have bought this concert’s ticket?

why the audience still clap their hands so loudly when the musicians have done actually almost nothing?

watch the clip, leave comments to me. and let me explain later

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練琴方法

轉載:

(紫色字為唐老師註解)

趙曉生教授教你如何提高練琴效率 
來源: 閔稼吉的日誌 (網上文章)

趙曉生教你如何提高練琴效率

練習,反復的練習,艱苦的練習,不間斷的練習,不但貫穿 于從初學者到鋼琴家的成長過程,而且貫穿於一位鋼琴家的整個 藝術生涯。所謂“曲不離口,拳不離手”,真正可以變通為“琴不 離手”。一旦離開經常不斷的練習,鋼琴家的手指機能、指觸感覺、 
技術水準立刻會退化,直退到“完全不會”彈琴為止。這對於一 位以鋼琴演奏為職業的人來說,不但是嚴峻的,甚至是殘酷的。因
此,“練琴,,成為鋼琴家終身不可擺脫的使命,成為他賴以生存的關鍵。

之前由於到台灣用單車環台,有十天完完全全沒有接觸鋼琴,回港後,手指明顯退步了許多,要花一段時間,才可以練回之前擁有的功力。這段時間的練習,真的痛苦。說真的,十天連續整天不接觸樂器,在自己的音樂生涯中,真的絕無僅有。即使當天沒時間練習,也會上堂吧。十天中,真的不習慣。

練習的時間因人而異。有著極快視奏能力的人,有著超凡音樂記憶的人,有著天生柔順而迅捷的手指機能的人,均可比常人大大地縮短練熟一首樂曲或一套音樂會曲目所需的時間。然而,要想掌握鋼琴演奏中的全部艱深的技巧,其需要付出的努力卻大致在總量上相等。也就是說,若以一天不少於7小時計算,一天也不止歇,至少需要10年時間。以小時計算,大約在25000至26000小時之間。這大概是一般造就一位鋼琴演奏家所需時間的概率。倘若每天練習時間減少,那麼總量不變,年數就會延長。猶如燒開水。只要把水燒開後,即便冷卻,也還是“冷開水”。而僅燒到六七十度的水永遠不是開水。大致上“25000′,小時的時間才可把“鋼琴家’,這壺水燒開。

作為鋼琴家的生涯,每人有著不同的練習習慣。有人每天練7~8小時,有人每天練10至14~15小時,也有的平時每天只練3~4小時,只在開音樂會前1~2個月才集中練習更長的時間。不論鋼琴家們在他們的回憶錄中如何聲稱自己“從來不練琴,,或者“從來不超過3小時”之類,千萬別信這類宣言。因為一場兩小時的獨奏會節目是無論如何不可能通過每天3~4小時的練習所能掌握的。一位偉大的鋼琴家在灌制貝多芬三十二首奏鳴曲或蕭邦全集唱片的時候,怎麼可以想像他每天只練幾小時琴呢?
因此,練琴,長時間的不知疲倦的練習,不但是造就一位鋼琴家的關鍵之關鍵,同時也是鋼琴家本人獻身于藝術的崇高精神的集中體現。
同樣坐在琴凳上,練習方法的不同,將導致效果的截然不同。其“效率”卻大相徑庭。在練習中,鋼琴家應當掌握好以下幾個重要環節:

一:慢練 (最多學生忽略的地方)
慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練,應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡,’,把樂曲中的一切細節都擴大了,使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。

當你彈奏一首曲,而不斷被發現有錯音附的時候,便應更加放慢速度。要知道壞習慣一旦讓成了,聽覺對錯音認成”理所當然”時,要改變便更加困難。所以一開始學一首新曲子時,便應細心慢練。
在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題:

1.確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所注明的指法$最後確定自己擬採用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下,才研究通過更改指法使之“由難變易”的可能性。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏,並且通過慢練將它固定下來。

越來越多學生為求”方便”,”是旦”,”差不多”便用自己認為”好”的指法彈奏,結果,當曲子加快速度時,方知道指法不對,不能應該快速的轉位或應付需要的技巧,於是便又要再花時從新練習新的指法。為免浪費時間和心力,不如一開始便選好合適的指法,並將之練習之”入骨”。

2.確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確,表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段開始,慢練的鬥個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分複雜與困難的問題。在不少情況下,演奏者一開始不曾正確地劃分樂句,致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的品質。

3.確定基本的動作走向。慢練相當於做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被誇張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚地明瞭動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,如同進行深呼吸一般,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。

4.確定困難片斷的彈奏方法。對於困難片斷,當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而,慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的蕭邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人,必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。

二、分解細部練習。
學生容易犯的一個最普遍的毛病,就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利,極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解 為細部,一小塊一小塊地練習,好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。

這裹便我常說的”抽出來練習”的意思。每一首曲子總會有比較難的地方,抽出來練習,將事半功倍。

1.分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記:任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲, 左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音 符“少”的而容易被忽略的東西,恰是音樂的靈魂。不但在熟悉 樂曲的初步階段需要分手練習,而且在準備音樂會的全過程中,即使對樂曲的瞭解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分 手的練習。

2.分聲部練。應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分 開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次並不在一隻手上。有 時一隻手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次;有時聲部會相 互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音 色有所區別,或音響有所不同,或體現出它們各自的獨立意義,都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常,人們會認為只有在練習複調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同 的層次。應當通過分聲部的練習,使每個隱伏的層次各自完美地 連接起來。

分聲部,包括將歌曲細心分析的部分,彈奏鋼琴並不是打字,到了演奏浪漫時期,或其它較高深的樂曲時,歌曲中某些樂句會較重要,main melody 部份需要突出,但主句在那裹,那些要輕輕帶,都必須先慢慢研究。不要一坐在鋼琴前便把手指亂動,先動腦,後動手。

3 .分樂句練。一句一句地練,是每個教師告誡學生的老生常 談。然而,不幸的是,大多數學生仍習慣於從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習的角度而言,這種一遍又一遍的練習方式是難以得 到真正提高的。要提高演奏水準,唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔 細磨煉。只有這樣,才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水準。因為,在從頭至尾一遍遍彈的過程中,無數細節被忽略,被帶過,甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 “欲速不達”,簡直是“南輟北轍”。只有真正瞭解每個細節的 正確演奏習慣都必須經過無數次重複練習才能養成的時候,鋼琴 演奏者才算真正掌握了“練琴”的真諦。必須強調指出,練習不 等於演奏,它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣 地彈琴。練習的目的是克服難點,培養正確的彈奏習慣,尋找所 需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細練、分開 “零件”練,才能達到目標。

三、把感覺練順。
練習的第一步目標,基本的目標,不是把手指跑得飛快,或 是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎,首先應該把 這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫, 不飄浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑,勻 稱。比如對連續的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第 一位的要求。為做到這一點,可採取以下方法:

1.低指貼鍵練習。許多教師在教初學者時強調高抬指的練習 方法。無疑,適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關節積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調 高抬指,會造成音與音之間缺乏聯繫,音質粗糙,漏音,手指滿 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需要採取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在於抬得高、飛得動、跑得快,而在於控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內,依靠微小而精確的動作,把音彈得結實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在 鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習,可以掌 握並強化手指第一關節的動作。這對於獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。

2.用中等速度與力度,不快不慢、不輕不響、不用踏板地去 習。在大多數練習時間內,應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音 的音質,檢查每個手指的觸鍵品質。在這種情況下,不要使用踏 板。在練習中過多使用踏板,容易造成耳朵對音響的錯覺,從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板,可以使每個音的真正品質毫不遮掩地暴露出來,耳朵也能十分敏銳 地注意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。由此,既能通過檢驗音質來調整指觸,又能通過改變指觸來調整聲音。運用中等i速度與力度的目的,是使所有樂句都能演奏得清晰與準確。如前所說,均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外,這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏; 法,十分有利於把整首樂曲彈得勻稱。這對於真正上臺時,在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制,具有十分 重要而實際的作用。

3.變速練習。一般說,對於快速的樂曲或片斷,應由較慢速 度逐步加快到實際演奏的速度。比如,一首連續十六分音符的快 速跑動樂曲,需要達到J=132的速度。那可以從100開始,經過104,108,112,116,120,126等不同速度,最終達到132。然 後又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過 來,回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。一般說,這一類樂曲需要掌握五種速度:①正常速度,如132。②稍慢于正常速度,如126。③略快于正常速度,如 138。④大大慢于正常速度,如120或116。⑤大大快于正常速度, 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如,置於嚴密的控制之下,那麼,就可以避免在舞臺上由於速度略快或略慢於習慣的速 度而發生意外。

四、運用“有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴”的 練習方法。
其中第一項“有譜無琴”,即讀譜,已是本篇第一節所論。第二項“有譜有琴”即看譜練,實際包含本節上述所有內容。第三項“無譜有琴”實際上就是背譜練習,將在下一節詳述。所以,這裏僅僅討論第四項“無譜無琴”的練習方法。
所謂“無譜無琴”,就是“心練”。這是練琴中十分重要的一環。“心練,’,乃是演奏者隨時隨地,凝思默想自己所演奏的音樂, 仿佛眼睛看見樂譜,耳朵聽見音響。所有表現的要素,包括漸強、 漸弱,指法、觸鍵,高潮、低潮,漸快、漸慢,等等各個方面,都 能盡收眼底,蓄藏心內。演奏家在一整天中,除去吃飯、睡覺,凡是不坐在鋼琴旁的時候,無不可以進行“心練”。通過“心練,應達到如下幾個目的:

①加深對樂譜的記憶。②強化對動作的控制。 ③貫通對音樂的處理。 ④明確對音響的要求。 沉思默想的“心練”方式,實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神,摒除雜念,把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 “過場。”這種方法,在入睡前做特別有效。
“無譜無琴”的冥想,之所以是如此重要的練習環節,是因為 這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中紮下根來,逐步演化為演奏者本人的“作品,’,並最終溶化到他的血與肉之中,成為 他生命的不可分割的部分。

以上所有練琴方式都需要極大的耐心,而耐心是意志力的一 種表現。凡能以堅強的意志克服“心猿意馬”、“心蕩神迷’,一類 的不專心,排除“只快不慢,,、“活絡屁股’,一類的不耐煩,坐得 住,慢得起,聽得清,看得明,以“細緻嚴密”為座右銘,反復 地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節一個細節地練,並且數十年如一日的練,那麼,他才真正掌握了“練琴”的真諦。

堅持下去,火力足夠,時間足夠,水自然會滾。放棄,你便輸了。輸了給自己。學音樂不僅是為考級,更重要是對人性自身的意志磨練。共勉之。